【环球网文化报道 记者 张嘉玉】近日，“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”登陆清华大学艺术博物馆。展览汇集近百年来各地民间陶瓷代表作品185件，品类繁多、用途各异，包括有炊煮器、饮食器、存储器等与日常生活息息相关的实用器具，以实用为根本、功能效用为核心，充分体现了以人为本的造物理念，这是一种从实际出发的设计智慧，映照着民间造物质朴而深邃的人文关怀。
展览分为“合用之形日常生活中的造型智慧”“寓意之纹吉祥观念中的民间图像”“手作之痕制作过程中的个体差异”“传统之新民间陶瓷的当代转化”四个单元。无论是因用而生的多样造型，随性自然的装饰意趣，还是器物表面留存的手工痕迹，都凝聚着民间匠人朴素而深厚的创造智慧。它们看似寻常，却承载着乡土生活的温度，映照出中国传统造物观念与审美精神的延续与转换。透过这些器物，我们得以重新发现传统陶瓷与人、与生活、与时代之间深刻而生动的联系。
此外，清华大学艺术博物馆同期还举办了“清华藏珍•土火万象：中国陶瓷的技与艺”馆藏陶艺展，以教学型常设展为定位，强调“认识陶瓷的工艺和审美”。展览从材料与烧成出发、先分“陶与瓷”两大系统，再沿成形、装饰、施釉与烧成的工艺链条展开，共展出馆藏陶瓷150余件套，使观众既看到中国陶瓷技术与审美的历史演进，也获得一套能够继续阅读陶瓷的知识方法。
据悉，“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”将展出至2026年11月8日。
部分展品欣赏
印纹陶锅
这件印纹陶锅是傣族妇女制作的日常炊器，体现了民间造物中“一器多用”的实用智慧与朴素审美。陶锅采用慢轮成型，造型圆融简朴，宽腹、敛口。傣族陶器不追求造型的繁复多变，而是通过同一器型在尺度上的伸缩，灵活适应煮食、储盛等不同生活场景。这种高度功能化的造型理念，反映出傣族造物传统中对材料与形态的把控。器表纹饰为拍印而成，是成型与装饰合一的关键工序。陶工在慢轮转动时，以刻有几何纹样的木拍规律击打坯体，在加固器壁的同时，形成连续肌理纹样。此类纹饰兼具装饰与防滑的实用功能，纹样组合亦具有地域标识性，成为区分不同傣族支系的文化符号。
化妆土青花缸
此件面缸为20世纪50年代陕北地区常见的日用储粮器具，多用于盛放面粉、米及玉米等。陕北民居多为窑洞，起居、烹饪集中于同一空间，炉灶与案板相连，面缸通常成组沿墙摆放，便于取用。其装饰因使用方式而呈单面展开，正面为主要观赏面，背面则相对简略。器表以青花彩绘人物与连续纹样。画面中间绘短发女性形象，具有鲜明的时代特征。人物周围饰以“串子莲”纹样，即由小型单元连续组合而成的环带装饰，是陕北民间陶器常见的装饰形式。
化妆土刻剔双耳罐
此件双耳罐为湖北地区化妆土刻剔工艺的代表性作品。器形饱满稳重，上承盖，侧设双耳，整体比例均衡。上半部分先施化妆土，再以刻划与剔刻结合的方式形成纹样。与一般刻划花不同，此件在刻线之外更强调剔地处理，通过大面积去地，使花纹以浅色浮现于深色胎体之上，形成明确的深浅对比关系。纹饰以鸟纹与花卉为主题，鸟身弯转，与周围枝叶形成连贯的环形构图，画面组织紧密而流动。在装饰处理上，器身以一周连续图案为主带，上下辅以边饰纹样，与器形转折相呼应本地股票配资公司，使装饰与结构形成对应关系。盖面纹样与腹部相衔接，强化整体统一性。在刀法控制、构图组织与整体协调上均表现出较高水准。
启灯网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
